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流传在江川民间的传统舞蹈
[ 江川新闻网   发布时间:2010-06-12   进入社区    来源: ]

  江川有着极好的地理环境,东与华宁县交界,南与通海县相连,西与玉溪红塔区接壤,北与澄江县相邻。公路四通八达,与相邻各县相通的都是高等级公路。县城大街镇距省城昆明100公里,距玉溪市城区21公里。县内东西最大横距31.9公里,南北最大纵距35.7公里,总面积850平方公里。星云湖坐落其中,抚仙湖镶嵌于东北边界,水面面积大于耕地面积,被称为“滇中碧玉”、“高原水乡”。鱼类品种众多,“大头鱼”、“抗浪鱼”远近闻名。江川文化底蕴丰厚,历史悠久,湖光山色秀丽,人杰地灵。李家山青铜文化代表着中华民族创造力的智慧体现,中原大地的很多传统舞蹈流传江川民间得以发扬光大。每逢传统佳节、重大喜庆,这些在民间流传的传统舞蹈节目都要参加表演、庆贺。部分优秀节目不但在本地演出,还多次参加县、市大型民间传统舞蹈的游演活动。

1. 耍龙灯

   中国社会历来以农为本,配合节气变更与农事生活、各种节日或迎神庆典应运而生。我国古代,人们把“龙”作为吉祥的化身。他们为了寄托美好愿望而创造了龙的形象,把龙的形象塑造成“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”……“口旁有须髯,颌下有明珠,喉下有逆鳞”的形象。龙的造型优美,绚丽多彩,线条刚柔相济,在中国文化历史的长河中,闪耀着独特的艺术光彩。龙的出现包含着“风调雨顺、国泰民安”的含义。“龙”已成为整个中华民族的象征。因此,人们用竹、木编扎龙骨,再用绸缎或布匹制作成彩龙舞耍表演,祈祷神龙保佑,用舞龙以求得风调雨顺,四季丰收。久而久之舞龙表演演变成了“耍龙灯”,又称“龙灯舞”。人们舞起龙灯取乐,表现欢快的心情。经过民间艺人在多年舞龙过程中的不断加工制造,“耍龙灯”已发展成为一种形式优美、具有相当表演技巧的民间舞蹈艺术,深为广大群众喜闻乐见。在江川流行的龙灯制作比较讲究,分龙头、龙尾和若干段龙身,篾扎布绘。龙头细小弯曲部分都用铁丝扎成。从龙头到龙尾,用彩色颜料绘画,金纸剪贴而成。在星云湖沿岸很多渔村的民间艺人都会制作。制作龙头时,先用木、竹篾扎成“鹿角”、“驼头”形状,再用金、银纸裱糊,彩色颜料绘画点睛。龙尾巴很是漂亮,同样用木、竹篾编扎彩色颜料绘画裱糊而成,龙身的制作就比较简单,先用竹篾扎成一节一节的圆形状按上耍龙棒,龙骨架就做成。最后外面覆罩画有龙鳞的龙皮就可。在江川制作表演的龙灯多以青龙、白龙和金龙的形象出现。在江川,耍龙灯(俗称耍龙、舞龙)很受群众的喜爱,是江川县流行很广的一种民间舞蹈,基本上每个乡镇的很多村庄都有人会表演,但因区域文化的不同,龙灯表演的特色也就各有千秋。出现在江川最早的龙是按每年12个月一月一节(闰年13节)来制造的,一般都有13节,属江川最小的龙。参加舞龙表演的都是男性,在耍法上,侧重于花样技巧,表演的套路比较多,较常见有:蛟龙漫游、蛟龙飞舞、龙头钻空(叉花),头尾齐钻(双叉花),双龙出水、双龙戏珠、双龙闹海等。表演的动作有“盘龙”、“龙摆尾”、 “龙腾飞”、“龙抱柱”、“龙翻身”、“龙钻腹”、“龙打滚”等。在表演“龙腾飞”、“龙抱柱”时,主要以盘龙、龙摆尾等动作来操作,表演中,表演者以龙头起舞,带动龙身,表演中的龙灯恰似一条漫游的蛟龙,随后,龙头在表演中(在其他人的协助下)旋转升高,龙身飞舞盘旋层层降低成“龙抱柱”状造型,散开后,表演蛟龙飞舞、龙头钻空(叉花),头尾齐钻(双叉花),在这几个动作的表演中,要求表演者动作要快,用快步起跑,紧随龙头、龙尾做S字型、8字型蛟龙飞舞、叉花表演。而双龙出水、双龙戏珠和双龙闹海的表演必须同时有两条龙才可以表演。在这几套动作的表演中,因表演动作的幅度和难度都很大,所以很考验表演者的技巧与体力。在表演中各由一个耍宝表演者高举“龙宝”引导,双龙平行齐出,左右分开,头尾相连后紧随双龙戏珠(也叫双龙抢宝)的套路,表演者的动作有跑着耍、跳着耍、跪着耍、蹲着耍、坐着耍和躺着耍。紧随锣鼓声由慢到快 ,由易到难,紧追“龙宝”飞腾跳跃,忽而高耸似飞冲上云端;忽而低下像入海破浪。蜿蜒腾挪,煞是好看。在耍龙表演的时候,耍龙头、龙尾的难度较大,一是龙头、龙尾的重量要比中间龙身重的多(特别是龙头),二是在表演中动作多了左右跨步、跺脚、跳跃等。所以,耍龙头的不但要身材魁梧有力气,还要灵活与技术相配合。在日常工作中,人们常把领导、一把手比喻成“耍龙头”的,就是说这个工作相当重要。还有,耍二颈的也是个力气活,既要与上边耍龙头的配合好(再不能增加耍龙头者的难度),又要带动下边龙身腾起,不像在中间耍龙身的可以“带着就来”比较轻松。所以,要舞动一条(约20米长)十三节的小龙,就要有三十人左右,单更换耍龙头、二颈、龙尾的人就要有6、 7人。其他的人就是敲锣、打鼓放鞭炮。一条龙耍的好不好,关键在于锣鼓的配合与指挥,行走时鼓(大红鼓)声较慢,打的是铓锣(低音锣)。表演中鼓声较快,打的是苏锣(中音锣)。“蛟龙闹海”时,鼓声步步急,打的是京锣(高音锣)。同时,还配有不同规格的大小钹同步跟进,甚是热闹。江川最大的龙有56节,称“百米长龙”。要近百人才舞得起来。而舞动这一条“百米长龙”的表演者却全都是女人,也就是大街镇的大庄女子舞龙队。

2. 舞狮

  舞狮是我国优秀的民间艺术,中国民俗传统认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日,开张庆典、迎春赛会等, 都喜欢敲锣打鼓, 舞狮助庆。由于狮子体型威武,被誉为百兽之王,而在中国的老百姓从不受狮患所害,民间自古以来对狮子都有亲切感,把它当成勇猛与吉祥的象征,打造狮形以示威武。并希望用狮子威武的形象驱魔袪邪。舞狮时,表演者装扮成狮子的样子, 在锣鼓音乐的配合下, 做出狮子的各种形态动作。他们为了要让狮子活起来,创造了模拟狮子行为的各种舞蹈,经过多年的改进和发展成为中华民族的一门独特艺术。

  江川的狮舞历史悠久,很多村子都有狮舞表演,都是自娱自乐,较有特色的是三街舞狮队。较早出现的舞狮比较简单,表演只需3人,1人引狮,2人舞狮。多以单个狮子表演,动作主要有“跑跳”、“摇头”、“打滚”等。舞狮者只在腰间扎一根彩带,引狮者头戴弥勒佛面具,身穿羊皮大褂,手执云帚。道具的制作也比较简单。狮头用纸裱糊彩画而成,狮身只用一块4尺宽、6尺长的白布简单彩画而成。随后出现的狮舞表演技巧就比较复杂,表演风格多以双狮出现。表演者增加到5-9人,1人引狮,4-8人舞狮。表演动作也增加了很多难度。道具制作也比较复杂,狮头先用竹篾编织而成,再用纱布、棉纸裱糊,在裱糊中留出眼眶,镶嵌上眼睛,在眼睛上各穿一根八号铁线,用拉线控制,在表演中眼睛能睁能闭。狮头前额用绸缎扎一彩球。红彩球者为雄狮,绿彩球者为雌性。狮身仍用白布缝制,周身缀满金黄色麻丝,背部脊梁两侧缝有锯齿形布条,颈部周围包一篾圈,篾圈上缝有布带。尾部用竹篾编成半圆框作内衬,狮子的形象得到了重大改善。舞狮者身着背带裤,裤腿上缀满金黄色麻线(颜色与狮身一致),脚穿狮鞋(狮鞋是用白布、棉花做成狮爪,再将狮爪缝在一浅口鞋尖上),彩画而成。舞动狮子时套路有:“双狮出巡、转圈”、“双狮嬉闹、逗趣”、“双狮争霸、斗勇” “双狮对吻、擦痒”等。动作有扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等。舞狮还可配以小狮(一个人表演)戏弄大狮,大狮弄儿为乐,尽显天伦。小狮在台上的表演活动比较自由,动作简单,而且好玩。不影响大狮的表演,小狮可作“跑跳”、“欢跳”、“打滚”、“翻斤斗”的灵活表演,出进场均可骑在大狮背上,增加乐趣。引狮者的打扮也有改变,头戴燕尾巾,身穿羊皮褂,手持红绣球,动作有:“虎跳”、“旋跳”、“弓步提腿亮相”等。舞狮在配乐方面,以京钹、京锣、京鼓为主。

  现在的舞狮表演,道具都是专业厂家制作。制作的材料、工序也从木、竹、人工纸糊变成了塑料、泡沫模型机制。舞狮、引狮者的衣服、裤、鞋都制作现成的,装扮起来造型酷似真狮,狮头神灵活现,全身披金黄色毛。舞狮者的裤子有毛,鞋上有爪,还未舞看起来就已经是维肖维妙的狮子。

  ?3.翻猪牙齿

   翻猪牙齿属江川迎神送鬼地方傩戏中的技巧表演性舞蹈,出现于20世纪初,为原后卫乡上大河嘴村民间王姓艺人所创。传给儿子王本信和原大庄乡三街村何金先,原伏家营乡大龙潭村穆绍楷等人。由于表演技巧难度较大,会表演的人不多。解放前,民间迎神和其他庙会活动盛行,众多民间艺术得以竞放异彩。作为江川的一种地方傩戏,“翻猪牙齿”在江川民间文艺活动的演出中特别受人欢迎。表演中常与地方剧目《钟馗捉鬼》相互配合进行。“翻猪牙齿”属集体舞蹈,多在固定地点圆场表演,演出时共需6人:扮钟馗1人,扮鬼卒3人,扮男女恶鬼各1人。一般在农历正月到三月迎神和各种庙会活动期间进行表演。后经过加工改进,逢年过节重大民间活动时,可以外出表演,不需固定地点,也可以在舞台上演出。

   翻猪牙齿舞蹈动作有骑马弓箭步、跪步、弓箭步抖链、跪步后仰、跪步叩头、翻牙等7套。表演者口内含经加工打磨的超长公猪牙一对。表演的动作有:一、藏牙:将公猪牙藏于口内两腮。二、包牙:口紧闭,用舌头操持口内公猪牙左右蠕动,让牙尖拱上嘴皮,上嘴皮外面左右两边鼓起两个肉包。三、双牙进洞:首先,口微张,让公猪牙根部紧附舌尖(牙尖朝上),两牙尖端插入两鼻扎内。然后,将公猪牙快速吸入口内,再伸出舌头,让公猪牙尖端交叉插入鼻孔内。四、双牙夹鼻:快速将公猪牙吸入口内,用舌头调动公猪牙牙尖方向,伸出舌头,两牙尖相对,夹在鼻泡两侧。五、双牙勾腮:快速吸公猪牙入口内,用舌头调动公猪牙,伸出舌头,牙尖向左右两边,紧勾脸腮。六、双牙勾颌:快速将公猪牙吸入口内,用舌头调动方位,伸出舌头,牙尖紧勾下颌。七、双牙垂勾:快速将公猪牙吸入口内,用舌调动公猪牙尖朝外向下伸出,垂于下颌。

4. 钢叉、钩镰、连甲、流星舞

  钢叉舞、钩镰舞、连甲舞、流星舞是一组各自独立而又可联合表演的武术性杂耍舞蹈,在江川只有雄关乡大坝塘村有人表演。每逢春节和重大社交活动时,村民们都要进行钢叉、钩镰、连甲、流星舞对舞表演。这些舞蹈的动作并不复杂,钢叉舞是猎人打猎时与动物搏杀场面的再现;又是战场上对敌进攻的基本模式;钩镰舞就像村民挥舞镰刀砍柴,又像战场上勇士挥刀前拼后杀;连甲舞是从山区村民挥动连杆打荞籽演变而来,又像武士飞舞三节棍前劈后扫、左遮右挡的拼打场面。在表演中主要动作是身、手、腿部的相互配合,较有特色的是腿部动作,有弓步、掖步、后抬腿、跨跃跳步、弓腿颠跳步等。该舞蹈属民间文艺爱好者的自发活动。钢叉、钩镰、连甲对舞武术性强,动作粗犷、古朴,保留着古代劳动人民从事生产、狩猎和作战的原始风貌。而流星舞又叫耍流星。耍流星在以前通常由1人进行表演,可单独表演或穿插配合钢叉、钩镰、连甲舞的表演。在配合其他文艺演出活动中所起的作用主要用于开道和轰场。在圆场表演和行走表演时,表演者就像一个武功高强的武术师操纵绳索流星锤上下左右不断翻飞,使围观群众尽快往后躲避,表演场地因观而逐渐扩大。

   流星舞的表演动作比较简单,但有相应的难度。舞蹈套路共分行走式绕花掷收流星头和原地双手绕花两套。其中,原地双手绕花又分为胸前双手绕花、头顶双手绕花、左、右分手绕花、单手腿下绕花等。手部动作分单手绕圈、胸前双手右侧前伸、左侧后收;腿部动作与打击乐节奏相配合,步法有弓箭步、大八字步、吸腿颠跳三种。钢叉、钩镰、连甲流星舞伴奏为打击乐,乐器有大鼓、大钹、大、小、高、低音锣等。

5. 毛驴灯

  毛驴灯又叫“驴戏”,传入江川县约在1910年左右,有近百年的历史。由于毛驴灯的表演嬉笑逗趣、雅俗共赏,很受人们欢迎。传入后在全县范围内流传较为普遍。东到路居,南至伏家营,西至九溪,北至翠峰的很多村子都有人会表演。但较为出名的要数大街、大营、渔村、黄营、西山、小石关等地。凡每年春节和重大节日举行民间社事活动时,都有毛驴灯参与表演。

   毛驴灯在表演时有故事内容,常以两名表演者扮作一对农村老年夫妻一同去看出嫁的女儿,老妻骑驴,老倌赶驴,在路上两老夫妻嬉笑逗趣、幽默可笑的表演动作引人笑语连天。表演中,一人扮老妻(也是驴),头带勒子(一种妇女的头饰)或斗笠。两截制作好的驴身,用布带连接绑稳在小腹和臀部,两侧用裙子遮住表演者的双腿,在裙子上面,再将一双假腿分绑在左右两腰部,用衣服遮盖假腿上截。另一人装扮成赶驴的老倌,头戴毡帽或斗笠,身穿彩衣彩裤,手执驴鞭。表演中老妻手牵毛驴辔头,徐徐前行,毛驴的动作全由老妻一人操作表演,多由技巧娴熟的男士扮老妻进行表演。主要动作有:前跃、后踢(毛驴纵蹄)、左晃、右撞,前跑、后颠,左拐、右转等。表演毛驴纵蹄时,表演者双腿并拢,后脚掌踮起,身子朝前一倾,臀部向后一撅。毛驴踢人的动作相当逼真。表演中的步法常用“小颠步”、“大颠步”、“碎步”、“趱跑步”等。老倌手扬驴鞭,以“小跑步”、“小颠步”紧随毛驴左右,伴随音乐密切配合进行表演。

   毛驴灯道具的制作由前后两截组成,先用竹篾编织成形,再经裱糊、彩画。驴鬃毛和驴尾巴用麻丝染黑制成;前后驴腿能自由甩动,老妇的假腿包上棉花棉布,穿上套筒裤、小脚鞋而成。制作好的“毛驴”生动活泼、形象逼真。

  因年代的变迁,毛驴灯的表演方式也有改变,一只毛驴灯的表演也变成了两只、四只、五只……,表演的故事情节也因年代的不同出现了多种内容,老妻的男扮女装也大多改为女性来表演。由于增加了毛驴灯的只数,表演场面中气势热闹,其中活泼逗趣内容更加丰富,同样受人们欢迎。

6. 高跷、高台

  高跷俗称“踩高跷”,高台也叫“抬阁”、“装高会”。高跷、高台的表演是集历史故事、神话传奇于一体,融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈,被誉为“华夏一奇”,在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。高跷、高台在江川流传年代久远,范围较广。但能正规表演的只有江城、龙街等地。
高跷的表演难度较大,表演者必须经过严格训练,熟练掌握踩高跷技能(高空平衡技巧),方可参加表演。表演前,化妆好的表演者坐在高处,用布带将踩高跷道具绑在(多数是由绑跷师操作)小腿外侧,站立起来的表演者同跷身高一般都有2-3米,高空平衡技巧熟练者可高达4-5米,因此,高跷表演只能是在广场和上空无障碍物的街道进行。在表演时,经过化妆的表演者,装扮成中国历史故事和神话故事中的人物形象,如《白蛇传》中的“断桥会”、《三国演义》中的“过江招亲”、《八仙过海》中的“八仙闹海”、《梁山伯与祝英台》中的“楼台会”等剧中人物,按照剧情的要求做各种表演。参加表演的人数根据故事人物而定。高跷表演一般不配乐器,表演者不管扮演什么角色,都只能做一些简单的走、跳和上部的动作,上部动作幅度也不宜过大。每个高跷表演者都必须配备一名执竿者跟随保护,停止走动时,便借助竹竿而站稳。

   踩高跷的道具制作较为简单,简单的踩跷道具,只要选择两颗高矮、粗细、枝杈长短基本一致的杂木小树,视其高低一致,用锯子锯齐便可。但这样的跷不很好用。要制作一副好用的跷,选料相当严格、制作非常认真,制作时选用长1-3米、宽约5厘米、厚约4厘米质地坚韧的杂木(多为黄栎、青钢栎树),经过精心刨制,使其表面光滑,然后在距顶端约50厘米处开凿一个方孔,再安上7-8厘米长、5厘米宽、3厘米厚的脚踏木块,一副表演用的好跷才算制作完成。

  高台又名“抬阁”,顾名思义,就是人们抬着一个用竹木或铁质材料扎制成的高台架子进行表演。表演者或站或坐其上表演。制作高台较为复杂,高台主枝高3-8米,主枝和架子不仅要坚固还要轻盈、巧妙,即能承重又要满足不同的造型要求,在制作时,分别在高台的主架上分上、中、下三架,每架的分枝上不但要安排不同的表演者。还要保证高台的重心平衡。表演中,高台上的表演者要利用道具和角色相配的衣服饰品等遮掩架子,使观看者看不到架身,如同表演者真的站在空中一样。因此,在制作中它涉及到力学、化学、色彩学等方面的学问。

  高台在表演时,内容多以中国历史故事和神话故事中的精彩片段为主题,如《西游记》中的“美猴王降妖”、“唐僧取经”,《封神榜》中的“太公钓鱼”,《红楼梦》中的“黛玉葬花”等。每台高台由四名身体强壮的男青年抬高台,台上表演者有3-5名男女儿童,年龄多在5-10岁。台上儿童略施粉黛,面色粉红,穿上所扮演的角色戏装结合人物特点在架子上做出多种动作和多种表情,活灵活现。配合高台演出的还有锣鼓队和秧歌队,锣鼓声声中欢快的秧歌扭起来,簇拥着大大小小高高低低的高台前行,引得人们纷纷前来观看,场面蔚为壮观。
高台在表演中,为保证表演者的安全,架子上多见一些长长的飘带,一是好看,二是可以通过这些飘带可以维持高台的平衡。同时。伴随的保护者手持长叉,这些长叉除了为表演者传递道具、支撑低于高台的空中电线外,也用于维持高台架子的平衡。经过不断的传承演变,高台的艺术特色,惊奇奥妙,气魄雄伟,制彩精巧,造型别致,美观大方,雅俗共赏,内容典型集中,表演活泼优美。

  高跷、高台的表演,突出的是“空中剧情表演”,很远就能看得到,很受群众的欢迎。

7. 鼓舞
 
鼓属打击乐器。形似圆筒,两端略细,中间稍粗,两面蒙皮。鼓框上有环,拴挂绸带在腰间,演奏时双手各执鼓槌击奏,并伴有舞蹈动作。在江川流行的传统鼓舞有老秧鼓舞、腰鼓舞等。多为彝族舞蹈。

  老秧鼓舞在江川的流行范围不广,仅有安化、江城一带有人(彝族)表演,在表演中,一般是由7名男性表演,一人手持“云帚”领舞,4人击鼓表演,另外2人在一旁击鼓、打镲。主要套路分为“团撤”、“单套”、“双套”、“龙摆尾”、“拜四方”、“四城门”、“鹭鸶转弯”、“麻蛇脱皮”等。

  腰鼓舞在江川流行的范围也不广,仅在九溪、大街白龙潭的彝族中表演。较有特色的是大街镇白龙潭民族腰鼓队。在参加县城每年的春节街头传统文艺游演中很受群众欢迎。腰鼓队在表演时的人数一般是24人(男女搭配),其中2人,女的手持“云帚”或雉鸡尾(也有的是手持龙头,龙头上插有雉鸡尾),男的手持“龙头”在前领舞,20人排成5排(每排4人),穿着鲜艳的民族服装,挎着腰鼓,左手持毛巾,右手拿鼓槌,打着腰鼓、甩着毛巾、变换队形跳着腰鼓舞,或行走、或在一个场地内边跳舞边敲鼓。另外2人在一旁打锣,一人打的是铓锣(低音锣),一人打的是京锣(高音锣)。高低音锣声(有的是锣、镲配音)配合整齐的鼓声及优美的彝族舞姿甚是好看热闹。腰鼓舞在表演形式和技巧上,变化极为丰富,主要套路分为“团撤”、“单套”、“双套”、“正三转”、“倒三转”、“龙摆尾”、“小牛拜四方”等。在表演上强调整体效果,要求动作的整齐统一和队形变化的规范性。


8. 跑旱船
  
    旱船也叫彩船,旱船是依照船的外观形状用钢筋、铁丝或竹、木制成的船架。在船架周围,围缀上绘有水纹的帐幔,在船的上面扎成亭子状,以红绸、纸花,有的还装有彩门和其它装饰物,装饰好的旱船艳丽非凡、漂亮。在江川很多地方都有人表演。而最有代表性的侧在大街一带。

  旱船,也就是陆地上跑的船。所以在江川也叫跑旱船。表演者多般是一个人,有时也有双人共同表演的。扮演者多是男扮女装,因乘船者的角色都是姑娘、媳妇,也有扮演其它人物的。不尽相同。如今,许多地方的跑旱船,不再男扮女装,而是由妇女化装后直接饰演姑娘、媳妇。只有少数地方,仍然是男扮女装。

  原来的跑旱船表演,表演者中有一名“艄公”划桨引船,在前头带路,做出各种各样的划船动作。而乘船者在表演中,往往是走快速碎步,这样能使船身保持平稳状态前进,犹如在水面上漂动的船一样,颇为形象地塑造出水面行船的情景。现在的跑旱船表演,乘船者不止一只船,有时三、五成群,有时成双成对,与“船公”默契配合,时起时伏、时进时退,随着“波浪”旋转、颠簸。还有的是多只船都没有“艄公”而是由一只船在前边领头,后面的或排成一排,或成双成对。在前行的表演中,要跑出各种平时训练好的套路,起伏波动、生动活泼,犹如是水上跑船时的真实画卷,十分吸引观众。(杨 峰)

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